El Expresionismo

El expresionismo fue un movimiento artistico desarrollado en varias artes, que nace en alemania a principios del siglo XX que buscaba transmitir sentimientos y no solo arte en si, en la pintura se lleva a cabo desde el fauvismo frances (movimiento artistico contemporaneo al expresionismo que buscaba manipular los colores y volverlos antinaturales para impactar psicologicamente a los espectadores). En contra del impresionismo, el expresionismo buscaba conectar a al artista con quien observara su obra.

Caracteristicas.

• Distorcion de las formas y uso de colores fuertes: estos dos elementos van de la mano ya que eran las principales herramientas del artista para plasmar sus sentimientos en el lienzo, ademas de darle fuerza a la imagen por un cierto nivel de surrealismo manejado en estas obras.
• Transmite sentimientos con el uso de lineas, en las obras expresionistas se usaban las lineas curvas o rectas para cumplir con el objetivo del artista, ya fuera transmitir calma (con lineas curvas) o emociones mas fuertes como la ira o la pasion con lineas caoticas y angulosas.
• Muestra rostros desfigurados y tristes, el arte expresionista se valia de rostros de lineas fuertes y colores anormales para mostrar la tristeza de un cuadro, cuando se trataba de una obra menos lugubre se usaban colores mas vivos y primaban las imagenes de animales o la falta de elementos figurativos.
• Predominan los colores azul, amarillo, rojo y verde: el uso de colores puros y planos en las obras expresionistas les daba un tono que iba acorde a las emociones del artista en el momento de la creacion de las mismas.

Acontecimientos.

El Expresionismo nace pocos años antes de la segunda guerra mundial y perdura hasta que esta termina, nace en la Europa oriental y rapidamente se extendio por el mundo hasta llegar a norte america donde el presidente Roosevelt inicio un programa de fomentacion del arte donde los artistas podian acceder a un sueldo a cambio de todas las obras que crearan cada mes, mientras tanto en alemania las obras expresionistas eran perseguidas por el nacional socialismo (movimiento nazi) ya que eran consideradas arte impura, por otro lado desde el punto de vista del diseño grafico el expresionismo fue una gran herramienta publicitaria ya que por el impacto de sus colores y los sentimientos que transmitia las piezas publicitarias que eran creadas con este tipo de arte generaban fuertes impactos a las masas, gracias a esto salieron a la luz grandes cartelistas expresionistas (principalmente polacos) como henryk Tomaszeusski, quienes vendian sus obras como parte de la publicidad de obras de teatro o peliculas de la epoca..



Cartel publicitario para la obra "Hadrian VII" por Henryk Tomaszeuski


Representantes mas Destacados.

• Década de 1940: Jackson Pollock, Mark Rothko, Willian Baziotes, Ahsile Gorky, Barnett Newman, Hans Hoffmann, Lee Krasner, Philip Guston, Clifford Still.

• Década de 1950: Willen De Kooning, Sam Francis, Mark Tobey, Robert Motherwell, Frank Kline, Adolph Gottlieb, Richard Diebenkorn, David Smith, Esteban Vicente.

Principales Obras del Expresionismo.


Cinco mujeres en la calle por Ernest Ludwig Kirchner



Caballo Azul I por Franz Marc


La Ultima Cena por Emil Nolde

Diseño y Arte.

Durante años se ha discutido (y aun se hace) sobre si el diseño es arte y sin embargo es una discusion que no parece llegar a ningun lado, algunos dicen que el diseño es arte y algunos que no, en foros y encuestas de internet, pareciera que el diseño y el arte son distintos, pero como dice en un reconocido foro de debates sobre diseño "tal vez la discusion interese sólo a los van por la negativa, o tal vez los otros no estén motivados para explicar su posición por escrito" aki estan algunas de las posiciones que existen a favor y en contra:

En Contra:

• Según Joan Costa las semejanzas entre arte y diseño son puramente formales, pues en ocasiones el diseño se alimenta de las estéticas del arte. Quienes consideran al diseño «arte decorativa» o «arte aplicada» desconocen que el arte no tiene por objeto decorar, embellecer, ni producir estéticas de consumo. Que los diseñadores copien sus formas, no convierte a las cosas en arte, ni siquiera les otorga el estatuto de «artísticas».
• En «Lo específico del diseño» Reinaldo Leiro explica que las diferencias entre diseño y arte, no deben buscarse en sus procedimientos técnicos sino en los fines de cada actividad: el arte tiene como fin plantear los problemas y el diseño resolverlos.
• Para Juan Miguel Lorite Fonta el arte es uno más de los problemas que el diseño —entendido como proceso de creación, desarrollo y producción— puede resolver. Para él, el diseño no es arte, pero el arte puede diseñarse. (La obra de arte como objeto diseñado)

En Duda:

• Jacinto Salcedo encuentra diferencias y coincidencias. Duda de la vigencia del concepto de arte y se pregunta: ¿el diseño no será «el arte de nuestra época»? (Fronteras: diseño y arte)

A Favor:

• Andrés Muglia deja sin efecto el argumento de que el diseño se diferencia del arte porque surge de un encargo de un tercero, al explicar que el artista también puede responder a demandas externas. Asegura que el tipo de proceso (creativo) que aplican los diseñadores durante el proceso de diseño es equivalente al de los artistas plásticos, y que, a pesar de la recomendación de objetividad impuesta por el diseño racionalista, en los procesos de diseño siempre tiene lugar una serie de decisiones que apelan a la subjetividad del individuo. Esa subjetividad sería el espacio de lo artístico en el diseño. (Las artes pláticas y el diseño)
• En «El diseño gráfico como arte visual» Jorge Luis García Fabela acuerda con Muglia en la invalidez del argumento de la demanda externa, y agrega que «hay diseñadores gráficos que pintan y también es conocido que existen connotados artistas que hacen diseño gráfico». También aclara que, al igual que el diseño, «el arte no puede verse privado de la persuasión ni del beneficio estético y puede proporcionar utilidad o provecho estético, espiritual y económico», rebatiendo uno de los argumentos de Joan Costa.

Estos son algunas de las posiciones respecto al tema, personalmente me encuentro en duda, tecnicamente no conosco a cabalidad los terminos arte y diseño aun, y sin estar 100% seguro de estop no me atreveria a tomar un bando, sin embargo siempre he visto el arte como la expresion de un sentimiento plasmado ya sea en la musica, el dibujo o la pintura, por lo que se podria decir que estoy en contra ya que no creo que haya sentimiento en cumplir los designios de un empresario.

Opiniones extraidas de http://foroalfa.org/

Diseño 3D, Lo ultimo en Guarachas.

La animacion 2d es un termino que cada vez es menos comun en nuestro lexico, sin mencionar que la cantidad de material de este tipo que se produce es cada vez menor, tanto en el cine como en los videojuegos de ultima generacion se considera una tecnica en proceso de extincion, Actualmente lo que esta moviendo el mundo de la animacion y el diseño es la animacion en 3D, cada dia es mas facil animar en 3D y gracias a los avances tecnologicos es algo que cada dia esta mas al alcance de las personas y los grandes estudios cada vez tienen la capacidad de producir peliculas enteras mas rapido, una de las diferencias mas importantes entre estas dos tecnicas es que el diseño 3D esta basado en figuras geometricas que vienen de calculos matematicos y que son producidas por un computador, mientras que en el diseño clasico en 2D el trabajo esta 100% en manos del artista y su lapiz, sin embargo en el contexto del diseño grafico la combinacion de las 2 tecnicas es la mejor solucion para trabajos de composicion de imagenes, ya que el 3D aporta al 2D importantes cosas como las texturas o la iluminacion y el 2D por su parte aplica al 3D el arte y la fluides que un diseño necesita.

(ejemplo de Modelado 3D usando el programa Maya)

El proceso de modelado 3D tiene 4 pasos basicos:
fotogrametria

El Modelado

Consiste en dar forma

a objetos individuales que seran usados en la composicion final, existen diferentes tecnicas de modelado 3D modelador con NURBS (modelador 3D usado para representar curvas y superficies) modelado poligonal o Subdivision de superficies. Además, aunque menos usado, existe otro tipo llamado "modelado basado en imágenes" (IBM). Consiste en convertir una fotografía a 3D mediante el uso de diversas técnicas, de las cuales, la más conocida es la fotogrametria (es la técnica cuyo objetivo es el conocimiento de las dimenciones y posicion de objetos en el espacio, a través de la medida o medidas realizadas sobre dos o más fotos).

Texturizado

Definición de la forma que le afecta la luz, para ello se usan materiales shaders que son algoritmos que controlan la incidencia de la luz.

Iluminacion

Creación de luces de diversos tipos puntuales, direccionales en área o volumen, con distinto color o propiedades. esto es la clave de una animacion.

Renderizado

Se llama rénder al proceso final de generar la imagen 2D o animación a partir de la 3D creada. Esto puede ser comparado a tomar una foto o en el caso de la animación, a filmar una escena de la vida real. Generalmente se buscan imágenes de calidad fotorrealista, y para este fin se han desarrollado muchos métodos especiales. Las técnicas van desde las más sencillas, como el rénder de alambre (wireframe rendering), pasando por el rénder el basado en polígonos, hasta las técnicas más modernas como el Scanline Rendering, el Raytracing, la Radiosidad o Mapeado de Fotones.

los Programas mas recomendados en la internet para el modelaje en 3D "casero" son:

Maya, 3DStudio MAX y Lightwave

Y los mas recomendados para el renderizado son:

Renderman for Maya 2.0 y 3D Light.

Ademas de esto se han anunciado nuevos y mejores programas y tecnologias que seran el resultado de la alianza entre intel y DreamWorks, como parte de un nuevo proyecto de animacion.

(Algunos datos y partes de el texto son citados de wikipedia.com)

EL Libro de Kells.

"Para algunos un muy hermoso y temprano ejemplo de diseño gráfico. Para otros, se trata de una manifestación gráfica, de alto valor artístico, de altísima calidad, que incluso sirve de modelo para aprender a diseñar"

El Libro de Kells es un antiguo manuscrito religioso considerado como uno de los libros iluminados mas importante y suntuoso, por su calidad grafica y la belleza de su arte de la cual se ha llegado a decir que supera incluso muchas de las producciones graficas actuales, este manuscrito medieval contiene los 4 evangelios del nuevo testamento , su diseño consta de 680 paginas de caligrafia perfecta e ilustraciones Iluminadas, tecnica artistica usada para la decoriacion e ilustracion de textos en la edad media, tambien se destaca en el libro el uso de una gran cantidad de colores, con malva, rojo, rosa, verde y amarillo, entre los más usados. en comparacion, las imagenes del Libro de Durrow están realizadas sólo con cuatro colores. Originalmente la portada del libro fue de oro y probablemente con incrustaciones en piedras preciosas, sin embargo en 1007 fue robado y dañado qutandole 30 paginas y su portada.

Los pigmentos necesarios para las ilustraciones fueron importados de todos los rincones de Europa, y fueron objeto de profundos estudios: el negro se obtuvo de las velas, el rojo brillante del rejalgar, el amarillo del oropimente, el verde esmeralda de la malaquita pulverizada y el costosísimo lapiazuli, de coloración azul, procede de la región de Afganistan, esta variada paleta de colores no era una constante en esta clase de manuscrito que en ocasiones solo constaba de 3 colores, su origen esta fuertemente ligado a la historia del diseño grafico ya que en esta se cuenta el libro como pieza clave de la evolucion grafica y tipografica, sin embargo el libro en si, no es considerado una produccion grafica ya que se trata de una composicion biblica con fines religiosos y no artisticos. El libro fue realizado en la isla irlandesa de Iona, mas tarde fue llevado al monsaterio de Kells, de ahi su nombre.